Журнал "Rich Life"

лого

СЕРГЕЙ ЛУКЬЯНОВ
ХУДОЖНИК МОСКВА

Сергей Лукьянов родился в 1964 году в городе Ожерелье Московской области. В 1988 году окончил Театральное Художественное училище в Москве. Работал в Московском Художественном институте им. В. И. Сурикова на графическом отделении. Член Союза Художников России. Сегодня работы Сергея Лукьянова находятся в частных коллекциях в России, странах Европы и США.

Расскажите, как Вы пришли в живопись?

К сожалению, что-нибудь интересное мне не удастся рассказать. Я думаю, провидение изначально не оставило мне никакого выбора. С очень малых лет я хотел стать художником. И была какая-то уверенность, что я им непременно стану. Другой жизни я себе просто не представлял и не представляю. Это не семейная династия - мои родители и родственники далеки от искусства. Это, наверное, просто судьба, а она у каждого своя…

Как бы Вы определили свой собственный художественный стиль?

Определил бы как «изобразительная метафора». Очищенная от случайностей и фрагментов энергия. Очищенная до символа. Вот, допустим, монгольские завоеватели, хоть и были жестоки и воинственны, говорили о русских женщинах - «Розы, брошенные на снег»! Ну что тут ещё скажешь. Добавить нечего. Красота понятна всем. Но для того, чтобы её выразить, одним надо написать книгу, а другим достаточно и трёх слов.

Что сегодня Вас связывает с театром?

Почти всё время приходится отдавать живописи. Так что связь эта эпизодическая. Внешняя.
Я знаю художников, которые были музыкантами или продолжают заниматься музыкой. Картины у них также музыкальны, в них присутствует какая-то неуловимая и необъяснимая аура соединения музыки и живописи.
Я надеюсь, что такая же внутренняя связь осталась и у меня с театром. То щемящее восторженное чувство, что сейчас произойдёт нечто необыкновенное, покажут что-то искреннее, сокровенное, тайну.
После чего уже невозможно жить серо и буднично…

Считаете ли Вы собственное творчество современным искусством?

Я живу в современном мире, и мои картины востребованы. Востребованы современниками, и не только в России. Время само отвечает на все вопросы... Значит, всё начиналось не зря. Если в произведение вложено сердце, чувства, энергетика, оно начинает «пульсировать» и жить своей собственной жизнью. Люди это чувствуют на интуитивном уровне. Тогда даже термин «современности» становится размытым….
На протяжении всей истории человечества человек не менялся, менялись лишь декорации.

Каково Ваше видение картины в современном мире?

Это материализация сгустка энергии внутреннего мира художника. Окно в иное измерение, другими словами…

Наш последний традиционный вопрос… Ваше определение роскоши?

Конечно, это относительное понятие. Мне кажется, это просто высокая планка стиля и вкуса. Создавая себе среду из произведений искусства в широком смысловом диапазоне, человек делает свою жизнь весомой и содержательной. А при наличии духовного богатства - это почти абсолютная свобода...